Um eine extrem simple Rechnung aufzumachen, man benötigt für die Produktion eines eBooks

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• Technische(n) Lektor(in) (bei Fachbüchern)
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Wie gesagt, extrem simpel, und ich habe bestimmt noch beteiligte Personen vergessen. Alle der Beteiligten sollten von dem Lohn für ihre Arbeit leben können, auch wenn das gerne mal beim Ruf nach Niedrigstpreisen für eBooks vergessen wird. Ausserdem wird das Papierbuch so schnell nicht verschwinden, da bin ich mir sicher.

Ich habe bei NPR noch ein interessantes Interview zum Thema gefunden: No Ink, No Paper: What’s The Value Of An E-Book?

Was die Zukunft bringen wird, weiss vermutlich niemand so genau, aber es bleibt spannend.

Worum geht es genau?

Amazon hat am 12. Februar 2009 die neueste Version des, bei uns (noch) nicht erhältlichen, e-book Readers mit der Bezeichnung Kindle 2 vorgestellt. Diese Version des Gadgets hat als eine der Neuerungen eine so genannte “Text-to-Speech”-Funktion, soll heissen, man kann sich den dargestellten Text von einer Computerstimme vorlesen lassen.

Die Author’s Guild hat im Beitrag E-Book Rights Alert: Amazon’s Kindle 2 Adds “Text to Speech” Function ihr Missfallen darüber ausgedrückt, dass man mit dem Kindle 2 die Möglichkeit bekommt, sich e-books “vorlesen” zu lassen. Zitat aus dem Beitrag:

The remarks have been interpreted by some as suggesting that the Guild believes that private out-loud reading is protected by copyright. It isn’t, unless the reading is being done by a machine. And even out-loud reading by a machine is fine, of course, if it’s from an authorized audio copy.

Es geht also um die Rechte. Diese werden anscheinend verletzt, wenn ein Computer den Text vorliest. (Wer sich jetzt wundert, war auch neu für mich.) Nun stellt sich die Frage, ob damit nicht eine Funktion ausser Kraft gesetzt wird, von der Personen mit Lesebehinderungen profitieren könnten; auch dazu hat der Artikel eine Antwort:

Others suggest that challenging Amazon’s use of this software challenges accessibility to the visually impaired. It doesn’t: Kindle 2 isn’t designed for such use.

Ein Urteil darüber, ob der Kindle 2 diese Funktionalität als Unterstützung für Personen mit Sehschwäche implementiert hat oder nicht, kann ich nicht beantworten, bevor ich das Gerät nicht testen konnte, aber ich fürchte, die Author’s Guild bewegt sich hier auf dünnem Eis. Ich kann die Befürchtungen der Interessenvertretung zwar in gewisser Weise nachvollziehen, aber ich weiss nicht so recht, was ich von dieser Argumentation halten soll.

Und die Vorleser(innen)?

Ernsthaft, wenn sich beispielsweise Stephen Fry dazu hinreissen lassen sollte, seine Stimme und Art der Betonung einer Firma für Sprachsynthese zur Verfügung zu stellen, und diese Firma es wirklich schaffen sollte ihn perfekt nachzuahmen, dann sollten sich die Sprecher(innen) Sorgen machen, vorher nicht. Die benötigte Rechenpower in ein tragbares Gerät mit einer Akkulaufzeit von mehr als 10 Sekunden einzubauen, ist reine Zukunftsmusik.

Fazit

Ich vermute, dass es sich bei der Geschichte um eine wehret den Anfängen-Aktion seitens der Author’s Guild handelt. Die Damen und Herren wären aber gut beraten, eine gewisse Sensibilität walten zu lassen.

Apple-Besitzer(innen) können übrigens leicht ausprobieren, um was es geht. Der Mac kann schon seit vielen Jahren Texte als Sprache ausgeben, man sollte sich dabei allerdings auf englische Texte beschränken.

Dem Schneider Verlag war es zu verdanken, dass beispielsweise die Bücher von Enid Blyton in Deutschland zu bekommen waren. Franz Schneider hatte die Leitung des Verlags 1964 von seinem Vater übernommen. Der Verlag gehört seit 1985 zur Egmont Mediengruppe.

Ich habe seinem Wirken viele spannende Stunden in meiner Kindheit zu verdanken und möchte den Angehörigen auf diesem Weg mein herzlichstes Beileid ausdrücken.

Autoren von Publikumsverlagen lassen sich häufiger von Literaturagenten vertreten als Autoren von Fachbuchverlagen.

Ich habe bei einer schnellen Suche keine Agenten gefunden, die sich mit der Vertretung von Fachbuchautoren(innen) befassen – es könnte sich hierbei allerdings um ein Henne und Ei-Problem handeln. Wenn Agenten(innen) oder Agenturen für Fachbuchautoren(innen) hier mitlesen, bitte melden; ich werde den Beitrag dann ergänzen.

Erstautoren(innen) haben zusätzlich noch das Problem nicht wirklich zu wissen, welche Leistungen ein(e) Agent(in) normalerweise erbringt (siehe auch Tipps für betroffene Autorinnen und Autoren). Im angelsächsischen Raum läuft das Ganze einfach so ab, dass der Agent / die Agentur zwischen 10 und 15% des Honorars für das Buch bekommt, also nur etwas verdient, wenn das Buch erfolgreich vermittelt wurde (und das Buch auch etwas einbringt). Letzteres kann sich für Erstautoren(innen) allerdings auch als Stolperstein erweisen, jeder Agent sucht natürlich den nächsten Dan Brown oder die nächste J. K. Rowling, was auch verständlich ist. Auf was man bei der Suche nach Repräsentation als Autor(in) auch achten sollte, hat die Science Fiction and Fantasy Writers of America, Inc. im Beitrag Warnings and Cautions for Writers – Literary Agents zusammengefasst.

Wer eine(n) wirklich guten Agenten(in) gefunden hat, sollte als Autor(in) aber auch ein “dickes Fell” haben. Warum? Ganz einfach, ein(e) gute(r) Agent(in) weiss, was momentan am literarischen Markt nachgefragt wird und hat eventuell Verbesserungsvorschläge was den Inhalt und / oder die Form des Manuskripts betrifft. Jetzt ganz ruhig durchatmen, ja, im letzten Satz kommt literarisch und Markt zusammen vor. Egal wie altruistisch die Motive eines Verlages auch sein mögen, letztendlich will ein Verleger Geld verdienen. Umgekehrt hat die Marktkenntnis des / der Agenten(in) viele Vorteile für den Autor / die Autorin, man kann zielgerichteter schreiben. Wenn die Agentur einen Stoff für unverkäuflich hält, heisst das ja nicht, dass er es ist. Eventuell ist die Zeit nicht reif für das Thema oder die Agentur hat einfach keine Kontakte zu Verlagen, die sich für das Thema interessieren könnten. Eine gute Agentur wird letzteres dem Autor schon beim ersten Gespräch mitteilen.

Auf pubrants können sich Interessierte genaueres zu Agenturverträgen ansehen: Anatomy Of An Agency Agreement—Part One.

Für Agenturen: Mich würde die Meinung von Agenten(innen) zu diesem Beitrag interessieren, bitte einfach in die Kommentare oder per E-Mail. Danke.

Da das Thema spannend ist, werden weitere Beiträge folgen.

P.S.: Political Correctness hin oder her, würden sich Damen oder Herren beleidigt fühlen, wenn ich mir die “innen” spare? Nur so ein Gedanke.

Wer sich über den Streik informieren möchte, sollte diesen Link benutzen: Writer’s Strike bei The Huffington Post. Der erste Link sammelt alle Beiträge der Publikation, die mit “Writer’s Strike” getagged wurden.

Update: Die inoffizielle Website der Streikenden ist unter unitedhollywood.com

Sobald ich mit dem Buch soweit bin, werde ich auch wieder mehr posten.

Im Blog von Craig Mazin mit dem klingenden Namen The Artful Writer finden sich jede Menge Informationen zum Thema, er war bis September 2006 im Board of Directors der WGA. (Es könnte also sein, dass seine Ansichten nicht vollständig objektiv sind. )

Im Blogbeitrag The Strike Starts Monday wird bereits diskutiert.

Mal sehen, was passiert.

Ich hatte mich zu dem Beitrag Bluff Magazine in deutsch… mmmhhh… zwar schon im Kommentar geäußert, aber das Thema sollte man genauer beleuchten.

Was ist ein Styleguide?

In einem Styleguide (oder Stylebook) wird festgelegt, welche Begriffe für welche Umstände benutzt werden, und wie sie zu schreiben sind. Im Falle einer Übersetzung, welche Begriffe mit welchen Worten übersetzt werden, wenn sie überhaupt übersetzt werden sollen.

Bevor jetzt der Einwand mit der Kreativität kommt, oder der (wirklich wichtige) Einwurf, “man kann nicht alles wortwörtlich übersetzen”; es geht hier nicht darum, irgendetwas “in Stein zu meißeln”. Es geht vielmehr darum, bei Übersetzungen die Sprache zu benutzen, die von der anvisierten Zielgruppe benutzt und verstanden wird. Leser(innen), die im Hinterkopf Anpassungen zum Gelesenen vornehmen müssen, werden gewaltsame Übersetzungen¹ genausowenig akzeptieren, wie einen Wust aus nicht übersetzten Begriffen.

Wie erstellt man einen Styleguide für Übersetzungen?

Kurz und knackig (und überhaupt nicht despektierlich gemeint), indem man dem “Volk aufs Maul schaut”. Welche Begriffe hat die Zielgruppe in die deutsche Sprache übernommen? Für welche Begriffe wurden von der Zielgruppe deutsche Begriffe geschaffen (oder auch verballhornt)? Hier geht es nicht darum, den Befindlichkeiten von Germanisten Rechnung zu tragen; Schreiben ist (in den meisten Fällen) kein Selbstzweck. Wenn sich die Leser(innen) nicht angesprochen fühlen, dann verlieren sie das Interesse.

Im Falle der angesprochenen Poker-Geschichte wäre es gut, einfach mal mit den beteiligten Personen zu sprechen. Was sich anbieten würde, wären in erster Linie deutsche Poker-Spieler(innen), Kommentatoren von Fernsehübertragungen, der deutsche Poker-Verband, etc. Nachdem sich das Magazin vor allem an die erste Gruppe zu wenden scheint, sollte ihren Vorschlägen das größte Gewicht gegeben werden.

Einmal erstellen und fertig?

Ganz bestimmt nicht! Die Poker-Welle ist noch nicht so lange über den deutschsprachigen Raum geschwappt, es wird sicher Änderungen und Anpassungen geben müssen. Das Ganze ist ein kontinuierlicher Prozess.

Also sind Abweichungen erlaubt?

Nochmal: Zielgruppe.

1. Wer liest den Text?
2. Welche Ausdrücke werden verstanden?
3. Warum soll der Text gelesen werden?

Ein Beispiel: Als ich das Linux-Kernel Handbuch. Leitfaden zu Design und Implementierung von Kernel 2.6 (Open Source Library) übersetzt habe, habe ich viele Begriffe bewusst nicht übersetzt, weil das Buch als Begleitung zum Kernel-Sourcecode dient. Dort finden sich keine deutschen Kommentare, also macht es auch keinen Sinn, bestimmte Begriffe zu übersetzen, welche von den Lesern(innen) wieder “zurückübersetzt” werden müssen, um Sinn zu machen.

Es war also keine Abweichung, sondern eine Maßnahme um den Nutzen des Buchs für die anvisierte Zielgruppe zu erhöhen.

Fazit

Wenn man Styleguides in Maßen einsetzt, profitieren der Verlag, die Leser, und die Übersetzer davon. Hat etwas für sich, oder? IMHO, of course.

1. Negativbeispiel aus dem IT-Sektor: “Wurzelverzeichnis”. [↩]

Was tun, wenn der Mitbewerber einfach zu schnell ist?

Vor diesem Dilemma stehen Zeitungen seit das Internet den universitären Kreisen entfleucht ist. Der geflügelte Satz “Nichts ist älter als die Zeitung von Gestern” hat sich plötzlich in “Nichts ist so alt wie die Zeitung die wir gerade gedruckt haben” verwandelt. Aktuelle Nachrichten und Entwicklungen lassen sich über das Internet einfach direkter begleiten, soll heissen, im Gegensatz zum finiten Stand eines gedruckten Wortes, kann man “online” auf Neuigkeiten (und einhergehende Änderungen derselben) flexibler reagieren.

Was tun, wenn der Mitbewerber Information besser verzahnen kann?

Die bahnbrechende Idee hinter dem “World Wide Web” ist das “verzahnen” verschiedener Informationen in einem wechselnden Kontext. Auch hier ist die analoge Zeitung² mit einem Nachteil geschlagen, den sie beim besten Willen nicht beheben kann; es sei denn, man versucht es den Lesern(innen) schmackhaft zu machen, alle älteren Exemplare aufzuheben und verweist auf die entsprechende Ausgabe³.

Logischer Schluss: Auf Alleinstellungsmerkmale konzentrieren

Die Überschrift klingt zwar nach BWL erstes Semester, erste Vorlesung nach dem Einschreiben, aber die Umsetzung lässt erstaunlicherweise – bezogen auf das Zeitungsgeschäft – noch auf sich warten. Ich will hier nicht behaupten, ein Patentrezept zu haben, aber momentan würden mir ein paar Dinge hierzu einfallen (wird auch in dem Artikel zum Teil angesprochen):

• Qualitativ hochwertige (also gut recherchierte), längere Beiträge lesen sich am Bildschirm doch eher mühsam⁴.
• Eine Zeitung kann man ohne Risiko auch in die Badewanne, in den Biergarten, oder in nicht weiter zu bezeichnende Örtlichkeiten mitnehmen.
• Weil wir gerade, zumindest zu einem Drittel, im Freien sind. Schonmal versucht eine Mücke oder Wespe mit einem Laptop zu verjagen?
• Eine Zeitung lässt sich auch im hellsten Sonnenlicht, mit Hilfe einer geeigneten Sonnenbrille, problemlos lesen.
• Von dem haptischen Erlebnis eine Zeitung (oder auch ein Buch) aufzuschlagen mal ganz zu schweigen.
• Zeitungen kann man zu zweit oder auch zu mehreren lesen.
• Wenn man die Zeitung “ausgelesen” hat, kann man sie einem Mitmenschen anbieten.

Zumindest mir scheinen die angesprochenen Punkte offensichtlich. Vielleicht liege ich ja total daneben, aber in der Liste müsste sich doch die eine oder andere Idee für eine Werbung finden lassen, oder? Wenn dann der Inhalt auch noch qualitativ in Ordnung ist, sollten sich doch Leser(innen) finden lassen.

[Meine Kontonummer, für finanzielle Zuwendungen von Zeitungsverlagen, bitte per E-Mail erfragen. ]



1. Oder in neu-deutsch verlinkt, bin heute altmodisch drauf. [↩]
2. Despektierlich manchmal auch als “Dead-Tree-Ware” bezeichnet. [↩]
3. Die Alternative “Auswendiglernen” scheint nicht wirklich praktikabel zu sein, aber hier kann ich mich auch irren. [↩]
4. Wer jetzt das Wort E-Book-Reader in irgendeiner Form in den Mund nehmen möchte: Solange mir die Dinger vorschreiben wollen, was ich wo und wann lesen darf, kein Interesse. [↩]
]]> http://diskworld.com/imho-zeitungen-analog-in-einer-schnelllebigen-zeit/feed/ 4 http://diskworld.com/neu-in-der-blogroll-media-artist-secrets/ http://diskworld.com/neu-in-der-blogroll-media-artist-secrets/#comments Sat, 08 Sep 2007 16:11:31 +0000 Erik http://diskworld.com/neu-in-der-blogroll-media-artist-secrets/ Ich höre den Podcast Media Artist Secrets von Franklin McMahon seit Folge 10, vor kurzem ist die Folge 71 veröffentlicht worden. Das Thema des englischen Podcasts ist für alle “Media Artists” relevant, Franklin beschreibt seine Sicht der Dinge über den kreativen Prozess, Verhandlungen mit Kunden, Kundenbindung, Arbeitstechniken, etc. Interessant ist der Podcast für alle die kreativ arbeiten, es ist für jede(n) etwas dabei. Warum der Mann weiss wovon er redet, erklärt sich durch seine Vita.

Bei “Media Artist Secrets” handelt es sich um einen der zwei Podcasts, deren gesammelte Folgen ich nach dem Anhören nicht lösche, sondern archiviere¹. Ausserdem war es einer der ersten Podcasts in meinem iTunes. Man sollte sich, bei Interesse, übrigens den Podcast im Podcatcher der Wahl abonnieren, da die Folgen nicht regelmässig erscheinen; so verpasst man nichts.

Neueinsteigern(innen) würde ich empfehlen, die Folgen ab Ausgabe 1 an zu hören. Man kann zwar jederzeit einsteigen, aber bis jetzt hatte jede Folge etwas interessantes zu bieten.



1. Über den anderen werde ich bei Gelegenheit berichten. [↩]
]]> http://diskworld.com/neu-in-der-blogroll-media-artist-secrets/feed/ 0